Art Ambassador Ольга Вад

Art Ambassador Ольга Вад

Интервью с куратором, основательницей Агентства культурных проектов NADO.

Ольга занимается культурным менеджментом и кураторством более десяти лет. Специализация – образовательные, выставочные и фестивальные проекты на стыке искусства, науки и новых технологий. Мы поговорили с Ольгой, чтобы знать больше о специфике ее работы.

Вы специализируетесь на выставочно-фестивальных проектах на стыке искусства, науки и новых технологий, что привело вас к такому формату?

До того, как мы с моей коллегой Юлией Логиновой организовали собственное агентство, я около пяти лет работала в Политехническом музее в Москве. Я присоединилась к команде в 2014 году, когда историческое здание музея только ушло на реконструкцию, было много энергии и надежд открыть лучший музей науки в мире, и все происходящее больше напоминало только что родившийся стартап. Я присоединилась к кураторской команде, занимавшейся спецпроектами, для того, чтобы работать над фестивалями музея. У меня к тому времени уже был большой опыт в программинге и управлением проектами: несколько лет до этого я работала в Фонде Михаила Прохорова, в частности вела программу обмена с Бруклинской академией музыки в Нью-Йорке. Работа в музее науки привела мой общий интерес к междисциплинарным форматам в более конкретную форму. Прямой доступ к ученым, понимание их подхода и образа мысли, возможность сотрудничать с междисциплинарными художниками с самыми разными подходами и работать над проектами с многотысячной аудиторией — все это сформировало мою методологию.

Но это не только выставки и фестивали, я разрабатываю и образовательные форматы — как для широкой аудитории, чтобы вдохновить их знаниями на стыке дисциплин и нестандартными подходами, так и для комьюнити. Один из форматов, который мне кажется ключевым для развития art&science, — это формат лаборатории, где встречаются участники с разными экспертизами и совместно придумывают проект. Когда я еще работала в Политехническом музее, я разрабатывала стратегию работы с искусством в контексте музея науки — и этот формат был в ее основе. При разработке таких лабораторий очень важно помнить, что недостаточно просто посадить вместе в одной комнате ученых и художников, чтобы у этой встречи был какой-то важный результат. Нужна методология, нужна фасилитация процесса, во многих случаях нужен научный коммуникатор.

Как вдохновить общество и увидеть культуру по-новому в современных реалиях?

Наши сегодняшние реалии очень болезненны для очень многих людей. Прямо сейчас мы находимся внутри ситуации, внутри военного конфликта, внутри страха, и очень трудно трезво мыслить и строить какие-то объективные взгляды на эту новую реальность. Текущий момент не про объективность, объективный анализ сейчас не будет услышан, время радикализации мнений и прямых действий. Работа в трансдисциплинарной сфере научила меня относительно комфортно находиться в комнате, где люди могут иметь разное видение ситуации, быть готовой к общению и поиску общих точек соприкосновения. Для меня всегда важно стараться выработать мета позицию, не вовлекаться эмоционально, что сейчас конечно сложно, и строить ее на базе критического мышления, знаний, продуктивности. Созидательное усилие в этом образе мышления очень важно, и я стараюсь использовать это как источник вдохновения.

Как вы отбираете участников для своих проектов?

Это зависит от контекста. Некоторые проекты основаны на идее представить тенденции в художественных практиках и объединить их в зонтичную концепцию. Другие следуют за основным нарративом, который требует проектов с определенным подходом или определенным форматом репрезентации. При работе над фестивалями на выбор обычно влияют и технические требования, поэтому в разных ситуациях я обращаю внимание на разные вещи. Но всегда здорово сотрудничать с художниками, которые не только работают с технологиями и научным содержанием, но и мыслят технологически, не из майндсета гуманитария. При разработке выставки для меня также важно учитывать и опыт посетителей, сценографию, думать о том, какие мысли, эмоции и физические ощущения вызывают проекты и пространство, при этом оставлять посетителям воздух для собственных исследований. Выставка — очень сложная среда, если вы хотите донести сообщение: это всегда переизбыток визуальных стимулов и нестандартных идей. Чтобы спроектировать этот интеллектуальный и эмоциональный опыт таким образом, чтобы посетители в конце выставки помнили, в чем заключалась основная идея, даже не утомлялись физически, нужно подбирать проекты соответственно, не полагаться только на выставочный дизайн и очень четко формулировать кураторскую мысль.

Сочетая искусство, науку, технологии и экологию, вы боитесь эмоциональной перегрузки аудитории? Легко ли разобраться в таких проектах?

Причина, по которой мы выбрали для выставки HYDRA art&science подход, очень проста. Если вы хотите говорить об экологии, вы не можете оставаться в границах художественных интерпретаций и философии, вам нужно работать с данными, вам нужно знать, что говорят по этой теме эксперты. Проекты на стыке искусства, науки и технологий — один из самых адекватных способов рассказать о сегодняшнем и завтрашнем дне. Мы живем в симбиотической среде, где цифровое и природное переплетены, где новые технологии и научные открытия ставят нас перед новыми этическими проблемами, где творчество является универсальным инструментом постановки вопросов и поиска ответов. Мне сложно представить, как “традиционное” современное искусство может успешно работать в таком контексте. Одной из целей выставки HYDRA было восстановить эмпатию между аудиторией и эко-повесткой. В этой теме мы привыкли к думскроллингу, к нескончаемому потоку печальных новостей о состоянии планеты, и в какой-то момент становимся апатичными к теме, либо, наоборот, перегружаемся чувством вины. Мы хотели вернуть сюда эмоциональный заряд, создав мультисенсорное пространство с аудиовизуальными и ольфакторными стимулами, интерактивными механиками. Поэтому без искусства новых медиа здесь было невозможно обойтись. Часть отобранных для выставки художников работают с эко-повесткой непосредственно, а у части работ экологическая проблематика стала подсвечиваться благодаря включения в общий нарратив.

Какое было для вас самое яркое арт-потрясение?

Не могу сказать, что меня так легко шокировать, особенно в позитивном ключе. Но если говорить о каком-то последнем положительном опыте в области искусства, то я очень рада, что мне удалось посмотреть павильон Южной Кореи на Венецианской биеннале. Павильон представил 5 работ художника Юнчул Кима, я знала до этого только его инсталляцию Chroma. Совсем небольшая выставка, но сочетание концептуального, технологического и визуального было ошеломляющим. Центральная инсталляция Argos – The Swollen Suns представляет собой детектор мюонных частиц, состоящий из двухсот трубок Гейгера-Мюллера. Мюоны — это космические частицы, которые образуются при столкновении с атмосферой Земли. Инсталляция не только делает это явление видимым, но и посылает сигналы другим кинетическим инсталляциям на выставке и запускает их движение.

Работая с такими прогрессивными направлениями, нужно постоянно учиться, чему ты учишься и в каком формате вам это удается?

Наверное, так же как и все, ведь life learning в какой-то момент стал неотъемлемой частью почти каждого карьерного пути: читаю, слушаю лекции, посещаю семинары. Мне очень повезло быть частью UK Leadership Academy с декабря 2021 по январь 2022 года. Поскольку я совсем недавно открыла свою компанию, обсуждение вопросов управления компанией в период перемен и выстраивания миссии, видения было очень важной и новой формулировкой вопроса. Я сама читаю лекции по арт-менеджменту и кураторству в art&science, поэтому, несколько лет назад я также прошла пару курсов по публичным выступлениям. Но, на самом деле, много новых знаний приходит от общения с моими коллегами, художниками, учеными и другими кураторами.

Какое решение было самым нестандартным в вашей работе?

Возможно, именно то, что в конце 2019 года мы открыли Агентство культурных проектов NADO. Идея создать своего рода собственную институцию была неожиданной даже для меня самой, так как в будущем я видела себя музейным куратором. Плюс формат кураторского агентства, особенно с фокусом на проекты на стыке искусства, науки и технологий, совершенно нетипичен для российского контекста.

Каким вы видите искусство в будущем?

Сложно делать прогнозы в ситуации, когда горизонт планирования сужается до пары дней. Но искусство, конечно, будет меняться. Кажется очевидным, что новая волна цифровизации, которая началась с Metaverse и NFT, останется с нами надолго, и мы будем видеть все больше и больше художественных проектов на разных цифровых платформах. Физические выставочные площадки могут стать роскошью, доступной лишь немногим, в то время как демократизация доступа к искусству будет развиваться в виртуальных средах. Путешествовать уже сложно — из-за пандемий, конфликтов, падения экономики по всему миру. Одним из факторов, повлиявших на развитие искусства в конце прошлого века, а именно большой спрос на крупные выставки и музеи, стал доступный туризм. Обратная тенденция, безусловно, будет иметь соответствующие последствия.